EXiM 2025 “時間與運動” 實驗影像展

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                                                                    想念的滋味：澳門篇   文晶瑩
                                                                                                                                    旅    行  楊    晨
                                                                                                                                    275 階工廠    陳依純
                                                                                                                                    臨界點      何淑瀅
                                                                                                                                                                                     EXiM 2025 “時間與運動” 實驗影像展

    EXiM (EXperimental moving image in Macau) 成立於二○一一年，一直是牛房倉庫藝術團一個專注推動實驗動態影像的主要項目。從成立至今，一共舉辦了十二次活動。二○一一年至二○一七年間，是以放映會形式進行，每年分別邀請一個地區或城市的資深策展人策劃多場的放映會，那些年的活動核心是認識各地區的實驗錄像創作和了解當地有關動態影像作品的狀況與發展。而二○一八年至二○二二年則以展覽形式舉辦，進一步讓觀眾觀看實驗動態影像創作多元化的展示方式。EXiM 2023則聚焦推廣青年藝術家作品。而這次EXiM 2025——“時間與運動”展覽活動原應是去年舉辦的，但因場地問題，延至今年進行。
    繪畫、雕塑、版畫及攝影等造形藝術，是以實體空間的形、色、質，將某一瞬間定格為“永恆”的靜止。動態影像創作則打破了這層邊界，將藝術由二維平面或三維立體轉入到第四維度——“時間”，透過具體的時間長度傳遞出一種非物質的“流動過程”。“時間”和“運動”構成了動態影像的本質和素材。這類作品不僅具備必然的時間長度，更賦予創作者主導時間的權力。透過拍攝、剪輯與特效技術，將時間延展或壓縮，甚至打碎時間的邏輯，將過去、現在和未來重疊，使時間不再是單向演進的直線，而是可以被剪裁、倒置或無限循環。讓觀眾通過作品感知在現實生活無法體驗的時間效果。如道格拉斯 · 戈登(Douglas Gordon)的《24小時驚魂記 (24 hour Psycho)》(1993)，將為人熟悉的經典驚悚電影《觸目驚心(Psycho)》，由一百○九分鐘的片拉長至二十四小時展映。或者，雙人組合顆粒合成(Granular Synthesis)的代表作《模特兒5 (Modell 5)》(1994)將影像和聲音切割至細小的段落（稱之為“顆粒”），並在時間軸上重組。藝術家們並沒有改變原影片每一幀的音畫原貌，而是操弄、調變時間這個維度，建構出一種非真實的感官景象。至於動態影像的另一核心本質——運動，這不只是讓作品中靜態的物件“運動”起來而衍生出性格和生命力，更包含有鏡頭運動所產生的各種視角位移和節奏，強制介入觀者的“視點”，使其順着預設的運動軌跡，展開一場非自發性的視覺遊歷。如袁廣鳴的《漂浮(Floating) 》(2000)和史提夫 · 麥昆 (Steve McQueen)《靜止(Static)》(2009)。前者將鏡頭緊緊綁在小船上，觀眾看到的不是船在搖動，而是整片海洋在違反地心吸力的狀態下翻滾；後者將鏡頭安裝在直升機上，圍繞着紐約“自由女神像”盤旋，強迫着觀眾以俯視角度，持續不斷地監視着這座原本高高在上的紀念性雕像。動態影像藉由翻轉觀者的常態印象或日常體驗，開闢出另一種觀視空間，從而讓觀者得到“似曾相似，卻未曾體驗”的視覺感受與認知，其所產生的能量、節奏甚至是情感渲染力，是繪畫雕塑等靜止藝術無法具備的感官維度。
    繼EXiM 2023放映會，今年展覽再次在紐曼樞機藝文館舉辦，十一件參展作品分別安排在藝文館其中兩個展廳。多功能廳內的五件作品，包括文晶瑩的《8 道想念的滋味》和《想念的滋味：澳門篇》、楊晨的《旅行》、羅禾淋的《如果這是全球監控中心》、黃雅諾的《有時候，做較小的事情只是徒勞》和劉景愉的《魚網里》。這些作品在視覺語彙和敘事內容上，皆較為貼近日常的生活場景，與我們身處環境中的人、事、物展開直接對話。從熟悉的食物、城中的街道、自然的風景，到早已無聲滲透生活的雲端網絡，創作者運用人、畫筆、冰塊，甚至個人資訊去描畫、重構和揭露生活的另一番面貌。讓我們審視真實與虛擬空間、現在和過去、有效和無效、人和空間的拉鋸與博弈。而吳文政的《巴巴利亞計劃》、江沙路的《浮遊》、董鈞的《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》、陳依純的《275 階工廠》、何淑瀅的《臨界點》和黃淑賢的《橫向破浪 （澳門版）》則在另一個展覽廳進行。這六件作品具備超強的符號化意象畫面。那些如夢般奇幻的絢麗場景、斷裂性的聲畫效果、超現實的感官世界，以衝擊甚至挑釁的姿態考驗着我們的感知與情緒，並試圖引領觀者沉浸在那些由藝術家悉心構建的視覺境域和似是而非的語境之中。
    在澳門推動實驗影像創作仍需深耕。同時也發現，推廣的關鍵不僅在於某種特定的媒體藝術，更應要培養觀眾以開放的心態，去理解和包容當代藝術創作的多元形式。藝術創作早已不再僅限於視覺美感、形式造形或純粹技藝的呈現，更在於創作者的觀念如何透過最合適的媒體和展示方式轉化。除了繪畫雕塑，藝術亦能藉由裝置、行為、動態影像或文件等展現。而展示場域也不應局限於“白色盒子”般的博物館或畫廊空間，可以是非正式的場所，甚至延伸至虛擬的網絡世界。藝術的真諦不應只看其市場價值或流量數據，它是特定時空下無價的社會文化底蘊。藝術作品承載着藝術家對社會語境的回應，最終成就出另一種珍貴的歷史見證。
    展覽由文化發展基金資助，牛房倉庫主辦。展期由五月十八日起至六月二十二日（逢周二及公眾假期休館），開放時間為上午十一時至下午六時。


    李少莊
    策展人